Irina Voinea, designerul din spatele brandului ce îi poartă numele, a crescut în fabrica de confecții a părinților săi, locul în care și-a cultivat o legătură profundă cu meșteșugul și designul vestimentar. Urmându-și pasiunea pentru modă, a studiat la University for the Creative Arts în Marea Britanie, unde și-a rafinat viziunea artistică. Mânată de dorința de a înțelege ce face ca fiecare persoană să fie unică, Irina explorează moda ca formă de exprimare autentică a sinelui și spune că misiunea ei este „de a crea piese care îi reconectează pe oameni cu esența lor creativă”, transformând fiecare creație într-un pod între identitate și artă. Antreprenoarea a vorbit, într-un interviu acordat Income Magazine, despre drumul spre succes în domeniul în care activează, dar și despre cum a integrat tehnologia în fashion.
Income Magazine: Se spune că artiștii nu sunt întodeauna ancorați în realitate. De ce ai nevoie pentru a crea, modă în cazul tău, și în același timp să dezvolți un business de succes?
Irina Voinea: Cred că secretul e să știi când să fii visător și când să fii cu picioarele pe pământ. Am înțeles de la început că, oricât de creative ar fi hainele mele, ele trebuie să ajungă la oameni, să fie purtabile și să aibă sens într-un context economic. Creativitatea mea e 100%, dar o trec mereu printr-un filtru de fezabilitate. Mi-am construit un business cu pași mici, constanți, învățând mereu ce înseamnă costuri, echipe, producție, distribuție – toate lucrurile pe care școala nu ți le spune, dar pe care viața ți le cere.
I.M.: De câți bani are nevoie un tânăr artist/creator de modă să poată scoate o primă colecție? Cum poate face să îi acceseze?
I.V.: Dacă vorbim de o colecție capsulă, cu 10-15 piese, realizată în mod profesionist – adică design, materiale bune, producție, styling, shooting și promovare – cred că un minim realist e undeva între 7.000 și 10.000 de euro. Poate părea mult, dar există variante: fonduri nerambursabile pentru tineri antreprenori, crowdfunding, burse creative, parteneriate cu branduri sau chiar colaborări cu ateliere care susțin tinerii designeri. Important e să nu te sperii de cifră, ci să vezi care sunt căile prin care poți construi un brand real.
I.M.: Ce costă cel mai mult în procesul de producție?
I.V.: Timpul. Pare un răspuns atipic, dar timpul de execuție, testare, modificare și reluare e cel mai costisitor – pentru că implică oameni, resurse, energie. După aceea, în mod evident: materialele de calitate și manopera făcută corect, local, pe salarii decente. Dacă vrei ca haina să dureze, să nu se destrame după două purtări, costurile sunt direct proporționale cu grija pusă în fiecare detaliu.
I.M.: Părinții tăi au deținut dintotdeauna o fabrică de confecții. Ce ai învățat de la ei despre business și ce nu ai respectat din ce ți-au spus?
I.V.: Am învățat că munca adevărată nu are oră și că respectul față de echipă și meserie contează enorm. Tata îmi spunea mereu: „Calitatea nu face rabat. Dacă nu e perfect, o iei de la capăt.” Ce n-am respectat? Răbdarea lor. Eu sunt mai impulsivă, mai curajoasă uneori, mai dornică să experimentez. Ei erau mai orientați spre siguranță. Dar chiar și așa, rădăcinile mele sunt acolo – în atelierul lor, printre metri de stofă și tipare vechi.
I.M.: Cum te raportezi la fast fashion? Nu crezi că dăunează caselor de modă?
I.V.: Fast fashion-ul a democratizat moda, dar în același timp a diluat sensul ei. Da, dăunează caselor de modă care lucrează corect, sustenabil și cu respect față de meserie. Dar dăunează și consumatorului, pentru că îl învață că hainele sunt de unică folosință. Eu cred în slow fashion – în haine care spun ceva, care durează, care îmbătrânesc frumos. Și cred că publicul începe să facă diferența.
I.M.: Cum reușești să faci față concurenței marilor marketplace-uri din China și hainelor provenite de acolo?
I.V.: Nu mă lupt cu ele. Joc într-o altă ligă. Eu nu promit prețuri mici, ci valoare reală. O piesă Irina Voinea înseamnă design autentic, execuție atentă, calitate și o poveste în spate. Când porți o haină făcută de mine, porți o atitudine, nu doar un material. Publicul meu e format din oameni care caută asta – și eu lucrez pentru ei.
I.M.: Cât de mult contează marketingul în fashion în 2025?
I.V.: Marketingul contează enorm – mai ales într-o piață sufocată de conținut. Dar dacă nu ai un produs bun în spate, viralitatea nu te ține mult. O colecție poate fi virală azi și uitată mâine, dacă nu are consistență. Eu cred într-un echilibru: o poveste spusă bine și sincer, dublată de calitate reală. Atunci ai un brand, nu doar un moment de hype.
I.M.: La cât se ridică bugetul pentru o garderobă cu stil în zilele noastre?
I.V.: Eu cred că 5-7 piese statement bine alese pot transforma orice garderobă. O jachetă care întoarce priviri, o cămașă cu un twist, o rochie versatilă, o pereche de pantaloni impecabil croiți, un palton timeless – toate astea pot fi combinate cu piese mai neutre și pot da un aer cool, fără să faci risipă. Ca buget, eu zic că în jur de 3.000–4.000 de lei investiți cu cap în câteva luni pot însemna un upgrade major de stil. Nu e despre cât ai, ci despre cum porți.
I.M.: Ce inovații aduce noua ta colecție și de ce ai implicat AI-ul? Nu îți e teamă că ar putea pe viitor să fure locul designerilor?
I.V.: AI-ul e un instrument, nu un creator. L-am folosit în etapa de explorare vizuală – pentru moodboarduri și idei de siluetă. E fascinant cât de repede poți genera concepte, dar totul trece, la final, prin filtrul meu uman. Mâna designerului e cea care simte materialul, gândește proporțiile, intuiește cum va arăta o haină pe un corp viu. Nu mi-e teamă, pentru că AI-ul poate fi un partener, nu un înlocuitor – dacă știi cine ești și ce ai de spus ca designer.
